Instagram, impact du réseau social sur l’art

Presque tous les aspects de notre vie sont désormais dictés par les réseaux sociaux. Nous nous tournons vers les forces omniprésentes d'Instagram, Facebook et Twitter pour communiquer, suivre le monde, planifier nos événements, satisfaire nos besoins les plus matérialistes ou même étancher notre soif d'activisme, la liste est longue.


Il est donc tout à fait naturel que l'art, dans sa capacité incessante à la fois à refléter et à influencer les cultures qui l'accueillent, soit imbriqué dans la toile toujours plus grande des réseaux sociaux. Mais la relation entre ces deux mondes est comme tout autre, enrichissante mais parfois troublante.


Si les médias sociaux ont la capacité de libérer et de favoriser l'art de manière prodigieuse, ils soulèvent également des questions de censure et brouillent la distinction entre l'art et les catégories de création ou de conception qui pourraient aspirer à ce statut.



La question du partage social de l'art est également pertinente, avec l'essor du selfie artistique qui oscille entre narcissisme et promotion. Lors de la visite d'un musée ou d'une exposition, il est désormais banal d'observer les spectateurs passer devant l'œuvre d'art, téléphone à la main, prêts à prendre une photo et à la poster rapidement avec le hashtag approprié - regardant l'art lui-même à travers la vitre de leur appareil plutôt que directement avec leurs propres yeux.


Mais ce désir d'avoir le post Instagram parfait - ou l'histoire - empêche-t-il une expérience franche et une véritable appréciation de l'art, ou est-ce le signe d'un autre type d'engagement envers l'œuvre ?



Superstar non seulement du monde de l'art mais aussi de la sphère des médias sociaux, Yayoi Kusama est sans aucun doute l'artiste préférée d'Instagram. Des millions de personnes se photographient immergées dans ses Infinity Rooms aux miroirs fantaisistes, devant souvent faire la queue pendant des heures avant d'entrer dans l'utopie étincelante pour une minute, ou moins, juste le temps de prendre le parfait selfie #yayoikusama.



Ses installations sont omniprésentes sur Instagram, ce qui nous amène à nous demander si l'expérience concerne toujours l'art ou s'il s'agit simplement d'une autre façon de cultiver la vanité du spectateur et son désir irrépressible de s'adapter aux pratiques cultivées et approuvées par les médias sociaux.





L'expérience muséale


Face à l'attrait indéniable de l'expérience des médias sociaux, les institutions artistiques new-yorkaises ont opéré des changements notables au cours de la dernière décennie.


Le Museum of Arts and Design, traditionnellement connu pour son approche de l'artisanat basée sur l'objet, a créé un département des arts olfactifs en 2010 ; une exposition interactive sur la création de parfums a suivi peu après.


Il y a trois ans, le New Museum a fondé le premier incubateur technologique dirigé par un musée, tandis que le Guggenheim Museum a choisi un programmeur informatique devenu architecte, Troy Conrad Therrien, comme premier conservateur de l'architecture et des initiatives numériques.


Parmi les premiers projets de Troy Conrad Therrien, on peut citer une exposition numérique en ligne conçue comme une bourse spéculative de crypto-monnaies. L'année prochaine, il inaugurera une exposition intitulée "Effets d'architecture" au Guggenheim Bilbao, qui porte justement le nom de "l'effet Bilbao".




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