La galerie aux racines de Marina Abramović

Marina Abramović, (née le 30 novembre 1946 à Belgrade, en Yougoslavie [aujourd'hui en Serbie]), artiste de la performance d'origine yougoslave, connue pour ses œuvres qui testent de manière spectaculaire l'endurance et les limites de son propre corps et de son esprit.


Abramović a été élevée en Yougoslavie par des parents qui ont combattu en tant que partisans pendant la Seconde Guerre mondiale et ont ensuite été employés dans le gouvernement communiste de Josip Broz Tito. En 1965, elle s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Belgrade pour étudier la peinture. Toutefois, elle finit par s'intéresser aux possibilités de l'art de la performance, en particulier à la possibilité d'utiliser son corps comme site d'exploration artistique et spirituelle.


Après avoir terminé ses études de troisième cycle à l'Académie des beaux-arts de Zagreb, en Croatie, en 1972, Abramović conçoit une série de performances viscérales qui engagent son corps à la fois comme sujet et comme moyen d'expression. Dans Rhythm 10 (1973), par exemple, elle poignarde méthodiquement les espaces entre ses doigts avec un couteau, faisant parfois couler le sang. Dans Rhythm 0 (1974), elle est restée immobile dans une pièce pendant six heures avec 72 objets, allant d'une rose à un pistolet chargé, que le public était invité à utiliser sur elle comme il le souhaitait. Ces pièces ont suscité la controverse non seulement pour leur caractère périlleux, mais aussi pour la nudité occasionnelle d'Abramović, qui deviendra un élément régulier de son travail par la suite.


En 1975, Abramović s'installe à Amsterdam et, un an plus tard, elle commence à collaborer avec Frank Uwe Laysiepen (pseudonyme Ulay), un artiste allemand partageant les mêmes idées. Une grande partie de leur travail commun s'intéresse à l'identité sexuelle, le plus célèbre étant Imponderabilia (1977), dans lequel ils se tiennent nus face à face dans l'entrée étroite d'un musée, obligeant les visiteurs à se serrer entre eux et, ce faisant, à choisir lequel des deux ils doivent affronter.



Le couple a également beaucoup voyagé, et leur Nightsea Crossing (1981-87), un acte prolongé de méditation et de concentration mutuelles, a été présenté dans plus d'une douzaine de lieux à travers le monde. Lorsqu'ils décident de mettre fin à leur relation en 1988, ils marquent symboliquement cette dissolution par une pièce dans laquelle ils partent des deux extrémités de la Grande Muraille de Chine et se retrouvent au milieu pour se dire au revoir.



Elle a également attiré l'attention du public avec The House with the Ocean View (2002), une installation de galerie dans laquelle elle a vécu de manière ascétique pendant 12 jours dans trois cubes exposés montés sur un mur. En 2005, elle a commencé à ruminer sur l'héritage de l'art de la performance, un genre dans lequel les œuvres individuelles n'ont généralement pas de vie au-delà de leur mise en scène originale, à l'exception de leur préservation occasionnelle sur film. Cette année-là, dans une tentative de contrecarrer cette tradition, Abramović a présenté Seven Easy Pieces, une série de reconstitutions, ou "reperformances", d'œuvres séminales - deux des siennes et cinq de celles d'autres artistes de la performance, dont Bruce Nauman et Joseph Beuys - au musée Guggenheim de New York.



En 2010, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York a organisé une vaste rétrospective de l'œuvre d'Abramović, The Artist Is Present. À l'occasion de cette exposition, Abramović a présenté la pièce de performance éponyme, dans laquelle elle s'asseyait tranquillement tandis que les clients du musée s'asseyaient à tour de rôle en face d'elle et la regardaient tandis qu'elle leur répondait du regard. La possibilité de participer à l'œuvre a contribué à attirer de longues files de visiteurs. La rétrospective présentait également une compagnie de performeurs reconstituant les travaux antérieurs d'Abramović.


Après la rétrospective du MoMA, Abramović est devenue une sorte de célébrité, collaborant avec des icônes pop telles que Jay Z, Lady Gaga et James Franco. Elle a continué à explorer l'héritage de l'art de la performance en enseignant ses principes par le biais d'ateliers dans des galeries d'art, puis par le biais de ses organisations, notamment l'Institut Marina Abramović dans l'État de New York. En 2016, Abramović a publié le mémoire Walk Through Walls.



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