La relation entre l'art et la mode

La mode et l'art sont deux amoureux passionnés. Leur belle histoire a été commémorée à de nombreuses reprises dans des musées, des expositions et sur les podiums. Tout le monde connaît le Met Gala annuel, où cette relation est célébrée à son paroxysme. Cependant, les voix qui reprochent à la mode d'être superficielle sont nombreuses, comme si la mode n'avait rien de véritablement créatif derrière elle. Pourtant, les cas d'artistes qui célèbrent l'art dans leurs créations tendent à prouver le contraire. Alors, la mode est-elle une forme d'art ?



De la conception des vêtements à la direction artistique des défilés, des grandes marques aux boutiques, le monde de la mode s'empresse d'impliquer des noms importants issus d'un large éventail d'arts visuels.

Lorsque les créateurs de mode font des recherches pour leur prochaine collection, ils s'inspirent de tout ce qui les entoure. Ils s'intéressent aux formes, sont captivés par les couleurs et sont curieux des questions sociales, historiques ou culturelles. Ils visitent donc des musées et des galeries d'art, des ateliers d'artistes et des archives, ils parcourent des photographies et lisent des livres sur le sujet qui les intéresse. Comme dans l'architecture, le cinéma, les installations et les arts visuels, la créativité a de nombreuses influences. Il serait donc injuste d'accuser les designers (et la mode en général) de superficialité, car leur travail est issu d'un processus intellectuel.

Les créateurs de mode tels qu'Elsa Schiaparelli et Yves Saint Laurent ont longtemps collaboré et rendu hommage à certains des plus grands artistes de l'art moderne.

Parfois, un homard n'est qu'un homard. En 1937, cependant, le crustacé est devenu une étude de cas intrigante sur la relation complexe entre l'art et la mode. Tout a commencé lorsque le surréaliste espagnol Salvador Dalí et la légendaire créatrice de mode italienne


se sont associés pour créer une robe d'été en soie. La robe, qui portait l'impression d'un homard sur-dimensionné qui pendait à la taille, a fait son chemin dans la conscience culturelle lorsque la mondaine américaine Wallis Simpson l'a portée pour une séance de photos dans le magazine Vogue. Cette pièce à la fois excentrique et élégante est le résultat d'une collaboration fructueuse entre ces deux esprits créatifs. Cette robe est considérée comme l'un des vêtements les plus emblématiques de cette époque.


Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent était un créateur aux fortes influences artistiques. En 1965, il a créé la collection Mondrian, qui était une ode à Piet Mondrian et à ses imprimés à blocs de couleurs. L'idée était de souligner l'influence du cubisme dans la culture populaire des années 60.

Versace

La collection de 1991 de Gianni Versace reste un célèbre hommage au pop art et à Andy Warhol. La collection comprenait une série de modèles avec des portraits sérigraphiés de Marilyn Monroe et James Dean et des couvertures de magazines Vogue.

Alexander McQueen

Le créateur de mode britannique Alexander McQueen a toujours manifesté un intérêt pour la technologie et l'art dans ses défilés. Il était connu pour être un showman, créant des spectacles élaborés afin de présenter ses créations.


Pour sa collection printemps 1999, le mannequin Shalom Harlow a défilé dans une volumineuse robe trapèze blanche fermée par une ceinture. Elle se tenait debout sur une plateforme tournante tandis que deux robots aspergeaient sa robe de peinture. Le concept de peinture est inspiré de l'installation High Moon de l'artiste Rebecca Horn.




Rodarte


Kate Mulleavy, l'une des sœurs du duo de créateurs Rodarte, a étudié l'histoire de l'art et s'est inspirée de sa formation pour créer de nombreuses collections Rodarte. Pour la collection printemps 2012 de Rodarte, les créateurs se sont inspirés de Vincent van Gogh, en utilisant certaines de ses peintures les plus célèbres comme tissu imprimé pour leurs vêtements. Les tournesols de Van Gogh ont été construits dans des robes structurelles et fluides, et ses spirales de La nuit étoilée ont accentué des robes fluides bleu foncé.



Viktor & Rolf


Le défilé haute couture automne 2015 des créateurs néerlandais Viktor & Rolf était entièrement constitué d'art portable.


Les mannequins ont défilé dans des toiles déconstruites, chaque motif devenant plus complexe au fur et à mesure du défilé. Les designers ont retiré les toiles de plusieurs mannequins et les ont accrochées sur un mur, complétant ainsi la scène du défilé.





Aussi stricte que soit la critique, chaque création est le résultat d'une réflexion sérieuse et d'une grande recherche artistique. Il ne s'agit pas d'une chose dénuée de sens ni d'une chose occasionnelle. Après tout, dans le monde numérique actuel, où tout va très vite, il est impératif que les marques atteignent et conservent leur pertinence. C'est pourquoi de plus en plus de marques s'inspirent d'autres artistes et collaborent avec eux pour que leurs lignes restent fraîches, tendance et au premier plan de l'esprit du public.

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